图像的心理学
- 所有图像都会通过联想触达观众的记忆与情绪
- 形状线条色彩之间的关系会形成潜在的机制
- 用与内容契合的方式设计图像，才会使观众产生共鸣
- 图像的解剖结构
- 主题内容：主要动机或焦点的内容
- 主题transform：主题所在的位置和大小
- 画布transform：画布尺寸与长宽比
- 画布朝向：横屏或竖屏
- 织体：用于统一的整体设计或重复元素
- 线条组合：可见不可见线条的组合
- 轮廓：主要轮廓的剪影
- 形状划分：虚与实的形状与划分
- 色彩构成：3-5种主要颜色
- 明度划分：灰度图明中暗的划分
- 材质：某些组成部分的质感，使用应克制
- 边缘：柔边还是硬边
- 光照：光源、强度与光颜色
- 3D感：更平面化还是更有空间感，通过景深或透视控制
- 动感：任何看起来可移动的元素
线条
- 线条指结构线，可为画面增加戏剧性
- 哪些是结构线
- 图像边界
- 人物身体
- 色块边缘
- 透视线
- 重复元素
- 实际或隐含的运动线
- 前景元素线条
- 元素间可感知的心理线
- 走向
- 水平线：平静、安宁
- 竖直线：力量、优雅
- 对角线：不平衡、运动感
- 安排主导性的线条走向，可相对准确地传达信息与情感
- 排布
- 对称的排布通常静态且单调，非对称则更自然有趣
- 非对称排布的原理是递归的
- 非对称通常可使用三等分或黄金分割
- 性质：曲直、粗细、光滑度，不同性质的结合可创造律动感与能量
- 调和与反差
- 与画布横纵向平行的线条排布通常可创造出调和感，对角线或其他交叉方向则为反差感
- 调和感可降低紧张感，传达平静的情绪。反差感会产生视觉张力，突出戏剧性。
- 完全调和的画面会让人感觉平淡，甚至有些超现实。具备一定程度的反差会更自然
- 反差点容易吸引注意力
- 律动
- 相似线条的重复构成律动感
- 均匀的律动往往不自然，适用于表现机械式或威权主义。不均匀的律动会使人轻松自然，不会使观众过度关注构图本身
形状
- 形状本身带有明显的情感性质
- 发现形状
- 将复杂形状进行简化分解
- 区分虚实的正形状与负形状
- 可读性
- 避免形状过于繁杂，主要形状不超过3-5个
- 视觉趣味性
- 让形状具有多样性，才能提升趣味
- 使用同一形状族并加以变化，是平衡可读性与趣味性的一种方法
- 塑造情感
- 形状的类型、大小都会传达情绪
色值(明度)
- 观察明度：将去色後的图像有意识地概括为亮、中、暗三种明度范围
- 明暗分布：合理分布明中暗会使构图更加可读和平衡。同样明暗分块的形状需要节制使用。
- 控制焦点：观众会被画面中明暗差异最大的地方所吸引。差异是一幅画面中的相对值，可大可小。
- 画面中前景中景背景的明暗应该归入不同的明暗范围
- 明暗与情绪
- 选择主导明度：深色更沉重、严肃甚至有威胁性；浅色往往表现纯洁、宁静、神圣
- 明暗反差的设计：明暗差异大会提升动态感、戏剧感、紧张感；差异小则安静、温和或者悲伤
- 原则可以被打破，处理得当仍会极具感染力
色彩
- 色彩更偏向直觉化的理解，而规则相对较少
- 色彩天然地带有功能性，在不同文化圈中仍有较大的共性
- 色相环：邻近色表现平静，对比色增加张力
- HSL
- 感知色彩
- 准确识别色彩，最好用吸管吸色值
- 积累调色盘
- 色彩观感会受周围色彩的较大影响
- 色彩与情感
- 写意高于写实
- 色彩调和度影响情绪：颜色的临近与对比传达出平和感或兴奋感
- 色彩联想影响情绪：强大且多样化，特定场景即可触发
- 提炼图像的主调色板需要情感参与，并非机械化分析可得出。如可先从最浅颜色开始定位
- 色彩与设计
- 明度的设计原理同样适用于色彩
- 色彩设计更多的是在处理颜色之间的关系
- 色彩与明暗：配色应基于明暗的基础，有效地将明暗构图进行色彩上的转化，违背明暗的色彩搭配会破坏整体效果
- 色彩的力量：部分典型配色方案
- 恶劣天气简化了画面，会使构图更统一
- 不同地域往往有独特的调色盘
- 对配色方案有意识地颠覆使用会创造有趣的视觉效果
- 色彩脚本的步骤：仅适用于影视配色
光
- 光的元素
- 基本元素
- 光源
- 光的颜色
- 光的强度
- 光的方向
- 光的性质：直射、漫反射
- 高光
- 明暗衰减
- 反射率
- 投影等
- 基本元素
- 灯光布置
- 主光：主要光，通常源自场景中的实体元素
- 补光：使阴影更加透明
- 背光：位于物体后面，用于区分物体与背景
- 侧光：突出细节时使用
- 部分常用布置
- 侧面打光：突出立体感，具有戏剧性和张力
- 柔和的侧光：平衡的美感
- 逆光：只能看清轮廓，带来不祥的感觉
- 漫反射光：整体柔和无阴影，适合安静诗意的场景，但可能缺少趣味
- 整体较亮加柔和侧光：营造欢快气氛，适合喜剧
- 逆光加小区域补强灯：充满戏剧性的场景，具有美感和神秘感
- 高调的上照打光：令人不安
- 亮度
- 低调：更严肃、具威胁性，也可以体现美感。暗部可用统一的色彩与构图
- 中调：中性互动与对话
- 高调：纯洁、美丽、神圣感。需要控制元素数量避免杂乱
- 光的性质
- 硬光(点光源)：单方向、集中、直接的打光。展现立体感，需要注意高光与投影的形状
- 柔光(漫反射光)：多方向、漫反射、间接的打光。展现平滑或柔软感，体现细腻情感或抑制情感，需要确保图像有一个焦点
- 光源
- 光源对画面外观和情绪都明确且各异的影响
- 光源会影响画面的焦点
- 阴影
- 附着阴影：阴影不透明且影响主体，会显得严肃、沉重以至暴力、恐怖；反之则主要用于塑造立体感
- 投影：增强神秘感或戏剧性，使视觉更有趣。投影可以直接作为构图元素
摄影机
- 摄影机的功能相当于翻译，所有设计意图需要通过摄影机来正确传达
- 本章很多内容没有在讲摄影机，而是电影制作的综合技巧
- 画布尺寸
- 人类视野本质是呈水平展开的
- 窄幅更适合故事讲述，宽幅更适合场景呈现
- 动机
- 与音乐的动机类似，不断重复与变化来体现主题
- 用合理的动机打造记忆点，贯穿影片始终
- 主体大小及位置
- 镜头始终会代入观众的视角，如俯仰会投射强大或弱小的情感
- 倾斜、靠边的镜头会产生视觉张力、紧张感。正中位置容易显得无聊
- 画面空隙可为观众创造期待，如有新人物即将登场
- 镜头的近远通常可直接映射对角色情感的亲疏
- 特写极具感染力，但只适合夸张直白的叙述，远距离暗指往往更巧妙
- 情感距离
- 首先因素是镜头距离的远近
- 分隔物可增强情感距离，可以是具象的窗帘，也可以是雨天、雾天或电视画面
- 隐藏和避免眼神接触可增强情感距离
- 绝对时长是影响情感距离的关键因素，非关键人物应避免长时间戏份
- 拍摄角度
- 不同常规的视角会直接产生趣味性
- 熟悉的视角通常有固定的情感联想，如俯视仰视
构图
- 构图对理解、决策能力的要求要远大于绘画能力
- 视觉秩序
- 好的构图应该只有一两个地方吸引目光。可以用聚光灯处理焦点元素
- 需要将画面划分为关注区域和忽略区域，从而用适当的手段进行处理
- 设计元素的对立需要找到阴阳平衡点
- 从简单的抽象图形入手构图，再复刻至实际的复杂场景中
- 为角色构图
- 让构图明中有暗，暗中有明
- 始终让画面具有明确的焦点
- 有意识地增加画面的深度
- 场景中有三个焦点会出现三角连线，确保三角形本身的平衡
- 摄影机角度可有效调节情绪，但滥用会显得过于夸张
- 检验构图的三要素
- 可读性：是否能一下看出发生了什么，核心为控制焦点：焦点数量、明确程度、分布方式。通过打光可有效地形成和引导焦点
- 趣味性：是否在视觉上有趣。可明确焦点，添加适当反差变化，让元素的律动更生动，添加质地变化
- 情绪性：情绪的传达是否正确。需要挑选与场景情绪搭配的各项设计元素，各元素配合表达同样的情绪，元素选择上少即是多